Janvier 2012 : Artisanat populaire Russe (Jostovo)

Chacun d'entre nous connait les  célèbres « matriochkas » mais il y a plein d'autres exemples d'art populaire Russe à découvrir !

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En décembre dernier, nous avons eu l'occasion de visiter une exposition nationale d'art populaire russe à l'Expocentre de Moscou.

Traditionnellement, les expositions d'art folklorique russe présentent les plus connus des styles d’artisanat populaire russes telles que des boîtes décoratives de Khokhloma, la faïence de St Petersburg ou de Gjel, la dentelle de Vologda, ou des jouets de Dimkovo, et bien d'autres. Jetons un coup d’œil sur certains d'entre eux !

Nous avons également découvert qu’une salle d’exposition des plateaux peints de Jostovo avait récemment ouvert non loin de chez nous. Nous l’avons visité et nous avons posé quelques questions sur les formes et le processus de production ... et ils nous ont recommandé d'aller visiter le site de production au nord de Moscou, et aussi de participer à un cours d’artisanat ... Nous avons donc décidé d'y aller et de voir !

Jostovo si situe à environ 45 km au nord de Moscou, mais ce n'est pas simple d'y aller avec les transports en commun. Nous avons d'abord pris le métro et ensuite attendu un bus près de 45 min. Ensuite, la question était de savoir où s'arrêter. Heureusement, le chauffeur nous a indiqué où descendre (c'était un tout petit village avec quelques maisons), puis nous avons marché un kilomètre en suivant les panneaux de la fabrique de Jostovo, et aussi en regardant quelques vieilles datchas.

Ensuite, nous sommes entrés sur le site et avons vu en premier la salle d'exposition. Nous avons dû attendre un peu afin de nous joindre à un groupe pour le cours d'artisanat.

De beaux plateaux !

Enfin, nous avons commencé le cours avec un groupe russe : l'instructeur nous a fourni un petit plateau noir avec une esquisse de fleurs et nous avons écouté les instructions et puis peint avec chaque couleur comme expliqué. Après une demi-heure nous avions terminé notre œuvre d'art : nous avons laissé notre adresse afin de récupérer une semaine plus tard nos plateaux à la salle d’exposition de Moscou. Le résultat n'était pas trop mal pour des débutants !

Juste à côté, il y avait une exposition de plateaux peints avec certains ressemblant à des tableaux de peinture. 

Maintenant, retour à la salle d'exposition intitiale où nous devions attendre un autre groupe afin de visiter le musée.

Que voir au musée ?

D'abord la guide a expliqué l'histoire de Jostovo, et en parallèle elle peignait un plateau : le résultat après 10 minutes fut incroyable.

Quelle est l'origine de Jostovo?

Les plateaux de Jostovo ont une longue histoire, de plus de 170 ans.

A la fin du 18ème siècle (1790), un certain Korobov avait créé à Moscou un atelier de fabrication de divers bibelots en papier mâché. Puis il s'est installé dans le village de Jostovo au nord de Moscou. En même temps, un autre homme nommé Filipp Vishnyakov avait créé un atelier similaire à Moscou. Son fils, Ossip, très habile, voulut s'éloigner de son père, et vint dans le village de Jostovo où il créa son propre atelier (1825). Son atelier avec ses dimensions de plus en plus grande et la finesse de ses produits augmentant, il était devenu une référence pour d'autres ateliers. Les plateaux étaient très populaires et l'entreprise s'était étendue à d'autres villages voisins : Ostashkovo, Troitskoe Sorokino, Khlebnikovo, mais seulement Jostovo a conservé ses qualités artistiques à ce jour. Ils faisaient également des articles laqués avec du papier mâché. A la fin du 18ème et au début du 19ème siècle, les articles faits de papier mâché, tels que coffrets, tabatières, services à thé, boîtes de cigares,  étaient apparus dans les villages de Danilkovo, Fédoskino, Ostashkovo et Zhostovo.

Toutefois, lors de l'exposition de Mitava en 1836, les plateaux de Jostovo n'étaient pas très résistants et ils ont perdu la compétition avec des plateaux de fer de Sibérie. Les producteurs de Zhostovo décidérent alors de mieux maîtriser certaines méthodes de création de plateaux métalliques. Les plateaux de Sibérie avaient un défaut : ce n'était pas facile de les peindre. Ensuite, la demande fut importante pour les plateaux Zhostovo, ce qui impliquait une intensification de la fabrication : ainsi, de nouveaux ateliers furent créés. C'est pourquoi la plupart des peintres vivent dans le village. La fabrique ne produit que des plateaux en fer-blanc, et ensuite ils sont peints par les artistes, et la fabrique met du vernis, les polit avant de les envoyer dans les magasins de vente.

Les artistes de Jostovo ont créé leur propre style artistique comme on peut de constater avec tous ces exemples de plateaux peints.

On peut penser que seules des fleurs sont peintes : pas du tout ! (certes, 90% sont des fleurs)

Voici d'anciens plateaux réalisés il y a un siècle.

Ecoutons notre guide pour découvrir comment se déroule la fabrication des plateaux.

D'abord le plateau est chauffé à une température progressive de 60 à 140° C. Ensuite, il est laqué à trois reprises avec de la laque noire, chaque nouvelle couche étant séchée et polie. C'est seulement après que les mains de l'artiste peuvent le toucher. Les artistes de Jostovo travaillent comme les artistes de Fedoskino avec de la peinture à l'huile, à l'aide de brosses d’écureuil. Dans un premier temps, le peintre dessine des silhouettes de fleurs et de feuilles, puis les rassemble dans un bouquet. Il ne se répète jamais les mêmes détails deux fois de suite : chaque plateau est une nouvelle création originale. Puis, le peintre, en utilisant une brosse douce, fait des ombres, puis met en évidence les fleurs. Il dessine avec soin tous les détails du bouquet. Puis il peint un entrelacs doré sur les bords du plateau. 

Enfin, le plateau est recouvert de trois couches de laque légère puis poli.

Les artistes de Jostovo peignent très rapidement et avec précision. Tout en peignant, ils tournent  le plateau sur leurs genoux. Les plateaux de Jostovo ont des formes très différentes (il y a environ 30 formes) : ovales, rectangulaires, en forme de guitare, octaédriques, festonnées et autres. La peinture de fleurs est très réaliste, mais les artistes ne font jamais les formes précises de fleurs naturelles, bien qu'ils sachent très bien la couleur et la structure des fleurs. Leurs fleurs sont plus brillantes, splendides et colorées. En dépit des traditions strictes, la peinture de chaque artiste est très individuelle : chaque artiste a sa propre manière, ses thèmes de prédilection et des compositions, sa fleur favorite.

Après quelques heures passées à Jostovo, ce fut l'heure de rentrer (en utilisant 2 bus, puis le métro). Cette journée fut très intéressante et ce fut un bon exemple d'art populaire situé dans un petit village où peu d'étrangers se rendent.